hi lorraine

       硕士毕业前的最后一个暑假波澜起伏，整整在家待到40天，一浪一浪让我应接不暇，谈不上充实，却颇有心得。
       先是三叔公一家九口轰轰隆隆从广州北上武汉，终于在83岁的时候，打算以武汉作为旅行的终点，和他大哥也就是我爷爷的子辈孙辈再次共享天伦之乐。小表弟的到来先是伴随着哭喊要回家，到不作声，到最后依依不舍地说：我能留几天吗？也从小表弟的眼神里看出不舍我的眼神。qq上他说，我下次再来武汉你会回来吗？我说，当然，你来我就回来。也记得我逗乐他，问：姐姐好不？他一本正经答道，好-----就是胖了点......
        接着，三叔公前脚刚走，一觉醒来发现xxxx（其中因种种原因略去500字），一家人又惊又气，折腾几日。
        终于尘埃落定，把奶奶接到家中准备休息几日，却惊讶地发现奶奶的不对劲，拿筷子不稳，人范糊涂，连站都不稳。扶着虚弱的她，强压着心中恐慌的念头，忍着眼眶里打转泪水，说，没事没事，去医院看病吃药就好了。送到医院，不安的念头被医生的诊断证实，而且严重得超出情绪控制范围，爸爸连夜飞回，大伯连夜赶来，一家人惊慌失措地开了无数会议，终于在两难的抉择面前掷下赌棋。幸好天公保佑，推出手术室的那一刻全家都松了一口气。接着是没日没夜的轮换值班，虽然长这么大第一次给别人端屎端尿，虽然奶奶的脾气秉性也在期间悄然发生变化，虽然随之而来的一系列问题造成家中暗流涌动，但只要摩挲着奶奶的手，便觉得这是最好的恩赐。
        纵然我们是成长缓慢的一代，终究也在20郎当岁的时候开始明白：经历是最宝贵的财富，无论是好是坏都能充实你的内心和思想；珍惜从来都是一种体验，别人笔下或者口中的永远不会有自己体会得那么深刻。开始珍惜的同时，反思二十几年的任性和无知，却永远感激过往让我一点一点成长。
        于是想要拾起心底那些被我冷落的一切，和学业无关，和上进无关，和未来无关。

        今天和儿时的好友相约，在20几年的生命中竟然我们已经认识18年了。

朋友的爷爷奶奶相继离开，我去看望。有些受不了这样的气氛，看见哭红的双眼和哽咽的声音就堵得慌。
回来的路上想了很多，想得最多的就是大概人生是个悲剧，无论生前多么快乐，终究要哭着送过无数人后被人哭着送。
世上最远的距离不是我在你身边你却不知道我爱你，而是阴阳相隔。

今天刚好是爷爷去世10周年。爷爷，你还好吗？

 文/lorrainexie 
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    他是没有架子的，录制一条和观众打招呼的VCR，说完还有些孩子气地伸伸舌头，摸摸脑袋；他也是戒备的，要求先行过目我手中事先准备好的采访提纲；他更是直率的，碰到不喜欢的问题或提问方式，会直接反馈给你，甚至带着脾气，丝毫没有回旋余地。

令他声名鹊起的是近年来他拍摄的“主旋律三部曲”：2004年，《张思德》据说在国内获得8000万票房；2006年，取材于革命时期爱情故事的《云水谣》，荣获了华表奖、金鸡奖、百花奖等重要奖项；2009年，国庆献礼片《铁人》口碑不错。因此，主旋律三个字和他紧紧结合在了一起，对于此，他有些许无奈，“我的影片都是命题作文，没有什么偏好之说。”

在互联网上关于他的最新消息是，在“电视节目主持人30年发展历程”高峰论坛上，他直言“如今有些电视节目有点不要脸。”

他就是导演尹力。

 

“导演知道的比美工多”

年轻时的尹力曾是一名工艺雕刻厂工人，与美术打交道。恢复高考后，出于这份热爱，他报考了北京电影学院美术系，学业完成后顺理成章地分配到中国儿童电影制片厂担任美工。在电影的过程中，除了做好自己的本职工作，他更时刻站在导演的角度琢磨：如果我是导演，我会怎么拍？渐渐地，他不仅仅思索，并时常想象，如果真是自己拍摄，有些地方会不会拍得更好？这个想法不久后得到了肯定，1989年他执导的首部电视剧《好爸爸，坏爸爸》一举夺得“飞天奖”。

1990年，适逢亚运会的到来，儿影厂准备拍摄反映准备亚运会的儿童故事片《我的九月》，于蓝厂长点名要尹力执导该片，这是尹力导演的第一部电影长片。当时可能谁也没有料到，在这部对纪实美有着强烈追求，拍摄手法十分细腻的儿童影片中，善良、懦弱又勇敢的“安大傻子”成为70、80后挥之不去的童年记忆；也更没想到，它荣获1991年第11届中国电影金鸡奖最佳儿童片奖，广电部1989—1990年优秀影片奖，并参加了前苏联莫斯科电影节。

时隔20年，在互联网上有关《我的九月》的影评中，有人这样写道：尹力，谢谢你！ 因为有你，我们的童年更美好，我们的成年也更充满回忆！

如今已是知名导演的尹力对于影片美术设计十分苛刻，他直言在拍戏过程中，美工师和他合作会很有难度，因为“这个导演比美工知道的要多。”

 

“张思德是一名最普通不过的战士”

第一部影片的大获成功奠定了尹力的拍摄风格，细腻的手法、平民的精神、缺陷的英雄成为了他制胜的法宝。2004年，当他着手主旋律影片《张思德》的拍摄时，张思德的形象浮现在他的脑海里：“张思德是一名最普通不过的战士，他不会引人注目、没有更多的言辞，他在不起眼的岗位上默默无闻地奉献着青春。在张思德身上所表达出来的，更多是中国人骨子里的那种朴实、谦和、善良，是一种人内心中本能的自我牺牲、自我奉献的精神。”

从众人眼中的红色圣徒，到他眼中的“人的本能奉献”，尹力将张思德从高台上放下，更多地从人性的角度来打量他。正是这种人性的视角，和高大、英俊、潇洒这些词语都沾不上边的吴军最终成为影片中的男一号，也正是这种平民的精神，影片《张思德》大获成功。

尹力说，他有一个海南岛的个体老板朋友，自己看了八遍《张思德》，最后自掏腰包40万，请海南所有的公务员免费看一场《张思德》。

奖励不仅来自观众，在28届百花奖的评选中，《张思德》独揽三项大奖，成为最大赢家。

 

“你懂爱情吗？”

在当年《张思德》获奖后的媒体采访中，尹力直率地说：“影视圈是一个大名利场，而且利又跟名紧密联系在一起。一个演员，如果在一个电影节上获了奖，那就有可能整个改变他的命运，从此星途坦荡也很正常。”

这句话果然是一个预言，2006年，《云水谣》的胜利比起《张思德》有过之而无不及。“当时我接这个片子的时候，朋友们问这是讲一个什么故事，我说是讲一个爱情故事，他们就说你懂爱情吗？”尹力笑着说。

后来，有不少人在影院里流下了眼泪。在年轻人中很流行的豆瓣网、时光网上，网友们给《云水谣》的平均分分别是6.8和7.0分。《疯狂的石头》是8.1分和7.5分，《英雄》分别是6.4和6.1分。

影片讲述了在台湾王碧云家做英文家教的陈秋水与王相识并相恋，但陈秋水因时局动荡来到大陆并一直作随军医生，自此与王碧云分隔两岸。后来他偶遇小护士王金娣，在其猛烈的追求下，加上苦觅不到碧云的踪影而与金娣结婚。后二人一起支援西藏，于1968年冬天因雪崩殉职。

如果说《张思德》是完全从形象塑造上着力，那么《云水谣》则更加注重影片的外在包装与市场需求的贴合度。“特技的运用、明星的加盟、感人的爱情故事”等等元素结合起来，打造了一部时尚的主旋律大片。这是一部主旋律电影，却与人们印象中的主旋律影片有些不同，少了高大全的人物形象，只见不完美的爱情。看完电影后，甚至有不少观众质疑：“这是主旋律电影吗？”

尹力说，“用商业的元素去包装主旋律影片是一开始就有的意识，要用影片去改变主旋律影片在观众心目中的印象。”

    这一年，《云水谣》的票房进入国产电影前十之列，并在百花奖上大获全胜。

 

“今天的人需要这种精神”

随后在2009年，尹力再推主旋律力作《铁人》。在用商业元素去包装主旋律影片的思想指导下，为了让年轻一代去接受《铁人》，尹力在故事结构上打破了简单的历史重现，而是安排了一个套层故事：

年轻的石油工人刘思成是单位的业务标兵，他父亲刘文瑞正是和王铁人并肩战斗过的战友，但铁人后辈的身份却带给他无限烦恼。一次误会，唯一的好朋友赵一林认为刘和他的父亲刘文瑞一样都是只知道沽名钓誉的骗子。父亲到底是和铁人战斗到底的英雄，还是如赵一林所言半路当了逃兵？当年的故事开始展开……

从影片结构来便可见导演用心所在，用今天的故事去还原昨天的历史，用年轻人接受的方式讲述精神的价值。在上海电视台的一次访谈节目中，尹力和80后代表展开对话。在谈到英雄的定义时，在80后代表看来，将中国文化输出到国外的姚明，解决了无数人就业问题的马云都是这个时代的英雄。而尹力对于英雄和偶像的概念还是做了严格的划分，他说：“王进喜的精神是中华民族的，当今天人们面对地震之类灾难的时候，依然需要一种精神，王进喜身上的爱国、挺身而出就是这种不可磨灭的铁人精神，他是英雄。”

诚然精神价值可贵，但商业影院衡量标准却另有一套。在影片市场格外繁荣的2009年，虽然片方大加宣传，虽然观看过的观众评价不俗，但《铁人》的表现并没有《云水谣》那么出色。去年有报道称，尹力自己走访了几家院线，发现排片表上对《铁人》的投放少得可怜，更无处找寻电影的宣传海报，他气愤地说道：“现在我们的电影市场太不规范了。”

    在时下这个似乎“主旋律”已经不流行的年代，尹力说，中国是一个拥有13亿人口的大国，用电影去弘扬主流艺术观，表达民族最灵魂的东西，责无旁贷。

        听到一个简直是小说的真实故事，感受到人性的简单与复杂，无论多么精于计算的人也有他最简单的一面；体会到客观世界上本没有绝对的对错，对的有的时候是错的，错的有的时候是对的。或者说，绝对的对错并不在法律和道德的约束，而是存在自己的心里。换句话来说，忠于对错就是忠于内心，是不是有点唯心主义?
       同时，又感受到生活中中很多事人力不可及的，或者说生活非但不会像你想象的那样进行，甚至有的时候会朝着你努力的反方向轨迹行走。但是并不能因为生活的未知而放弃努力的劲头，因为努力是一种积极地生活态度，可以简单一点说是：尽人事，听天命，但我却以为这句话却显得有些悲观，并没有概括其中生活的乐趣：和命运的不确定性博弈。
        另外一通感慨是，我曾花了很长时间来思索我的人生规划，久久得不到答案，并未像小说中写的那样：一夜未眠，深深思索，做出了决定。而是：倒在床上，深深思索，马上睡着，第二天接着来。可能也是由于这个原因，造成我困惑很久......突然间不知道从哪冒出的想法，于是就想，好了，这样这样......。也验证了不知道我从哪里看到的一句话：人是靠理性思索，靠感性决定。所以说，你以为是不可能是再好的决定，很可能就是一拍脑袋的决定。

 
我是像我妈呢？还是像我爸呢？还是像我爸！

如果有人问我想成为一个什么样的人，我说我想成为为社会做贡献的人，是不是听起来像开玩笑？
人如果活着，让这个世界变得更好，不是一件很有意义的事吗？
要把它作为我的一切行事准则。

未经允许 不得转载文/lorrainexie                                                                                                                                                                      

“我的电影永远不会非此即彼”

    黄建新笑起来眼睛眯成下弧线，嘴巴弯成上弧线，让人怎样也无法和气势恢弘的《建国大业》联系起来。

    2009年9月，《建国大业》创造了中国电影界的神话，这个神话不仅仅是电影票房超4亿，网络日均检索量33731次，更因为出现了172位明星零片酬出演的盛况。这是两位导演，也是两位老同学——黄建新和韩三平联合执导的成果。在此之前，黄建新以拍摄社会观察类电影见长，从《黑炮事件》到《轮回》，从《站直啰！别趴下》到《红灯停，绿灯行》，从《埋伏》到《求求你，表扬我》，均是细腻地捕捉普通人的生活状态，关注现实中人的精神状态。但凡涉及到其创作特点，“荒诞”和“黑色喜剧”就像标签一样，与黄建新如影随行。

    “成长的故事决定了我一生所有的东西。”黄建新儿时住在西安市五柳巷。巷子就像北方的大杂院，既有民国旧小说中的“陕西军阀”、秦腔界的名旦，也有一些市井百姓，每天这里都上演精彩的生活戏剧。一场风波后，平时很好的人突然被批斗，而凶巴巴的人突然神气了起来。对于幼年的黄建新来说，整个世界变得不可思议了。

   “三岁看到老，幼年的成长对人的影响力十分大。所以我总是用怀疑的眼光考察一切事物，不会用非此即彼去简单判断事情。我的电影里永远不是这样。”

 
不断的尝试

    还在电影学院进修的时候，黄建新拍了一部短片《小雨中的回忆》。故事讲述了一个女孩的暗恋故事，影片结构非常复杂，回忆、幻觉、现实交织在一块。“看了影片的人说这个片子完全看不出来是你的作品”，黄建新说，“其实这部影片是我对于电影语言的尝试。”

    进修结束后，29岁的黄建新迎来了独立执导一部电影的机会，而在当时西影厂还从来没有30岁以下的独立导演。这部电影就是黄建新的成名之作《黑炮事件》。

    看过初改完的剧本之后，黄建新觉得剧本本身非常好，但总像缺少些什么似的：“我特别希望电影有意义，有另外一部分东西出现，到底什么东西，我自己也不清楚。”于是黄建新再次修改，“当时从西北大学调来一个教授做文学副厂长，他的思想很开放。我改的剧本改的很尖锐，他说好。”与同时期电影的写实风格相比，《黑炮事件》里充满了大量象征，这部电影让黄建新一炮而红的同时，本身也引起了社会广泛的讨论。因为褒贬不一，电影几下几上。

    多年后回忆，黄建新说：“当时我有点愤青，可能很激动，到处去说。今天来看其实可以一笑了之，更重要的是电影有没有表达自己的真正的思想，真实的情感，和真实人生观点，如果这些都做到了，也就值了。”

    在第二部电影《错位》中，他继续着对于象征探索。结果，“观众把我抛弃了，因为看不懂。”

 
“拍电影应该面对灵魂里感受到的”

    之后黄建新有机会出国一段时间。在国外的这段时间，没有人认识黄建新，他回到了普通的、人的状态，也得以用另一种眼光看待世界：“你会发现，其实你在平和的状态中叙说的人群才是真正的文化，才是永存的电影，所以回国我就转了一个特别大的方向，似乎很写实，其实不是，是组合的现实主义。”于是黄建新创作了城市三部曲：《站直啰！别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》，它们被称之为“在中国特定的政治经济氛围里，反映最普通的人的生命、生存关系的电影。”

    九十年代，中国正发生着翻天覆地的变化，在商业浪潮的冲击下，人们前赴后继的投入到赚钱的行列中，原有的价值观和价值体系受到猛烈的冲击，理想受到质疑。在这样的环境中，黄建新坚守对普通人物的生存状态和精神世界的关怀。

   “其实这个过程是一个心态变化的过程，对我来讲很重要。也有人说，我更喜欢你前头的电影，也有人说喜欢中间的电影，每个人看法不一样。但是我总是说，其实一个人不变是不可能的，我所有的变化都是因为，我换了一个地方，突然以失衡状态找到平衡点之后得到了真实。你也可以一种想法来哄自己，然后以哄自己的理由哄大家，但是如果你认为电影对你是有价值的，你是不能哄自己的。你应该真正面对你灵魂里感受到的，是和不是都应该接受。”

 
“我是玩心比较重的人”

    去电影学院进修班进修前，黄建新在西影厂文学编辑室任职编辑。不久，西影厂筹备拍电影，但是缺少场记，问黄建新愿不愿意去做场记。“我就去了，结果发现比坐办公室好玩，就不回去了。”因为“好玩”，黄建新走上了通向导演的道路。

    在拍《站直啰！别趴下》的期间，剧组中有冯巩、牛振华、杨亚洲和达式常。黄建新和冯巩、牛振华经常在一块儿逗乐，剧组的气氛十分轻松。没过几天，杨亚洲悄悄地跟黄建新说：“建新，达式常老师要找你谈话。”黄建新心想，坏了。果然，达式常对黄建新说：“拍了这么多年戏，没见过这么不严肃的剧组。”多年后偶然再见面，达式常对黄建新说：“建新啊，我太想念原来那个剧组了。”

    “我是个玩心比较重的人。”黄建新笑着说。

    好玩的事不仅发生在生活中，黄建新的电影里也充满了有乐趣的小细节：“那些小战士挥小旗特别高兴，因为他们觉得自己有权力了，呼，挥一个林彪出来，呼，挥一个毛泽东出来……”谈到《建国大业》，黄建新比划着小战士挥旗的动作，不亦乐乎，“加入这样的好玩的事，故事就生动了。”

    “您认为您的性格和拍摄电影理念之间有没有相通的地方呢？”

    “这个还真不知道。”黄建新一笑，眼睛又弯了。

 
“我用监制的思维拍《建国大业》”   

    九十年代中期黄建新开始做监制。如今，许多耳熟能详的影片名字均出自他之手，如《杀死比尔》、《投名状》、《木乃伊3》、《女人不坏》、《墨攻》、《十月围城》等等。“在导演与监制之间，您更喜欢哪个？”“导演是创造，监制是计算，但都是在创作。”黄建新没有正面回答，但清晰地区分了二者的差别。

   “监制就是算，什么都需要算。比如《十月围城》就是一部经过精心计算出来的影片，精确到几分钟该黎明出场？出场几分钟？多一分钟会不会拖沓？最后请一个好的剪辑，把计算出来的东西落实到影像上。”

    监制的思维很好地帮助黄建新在《建国大业》的拍摄中，仅仅用了一个多月的时间就协调出众多影星的档期，并完成了一部优秀的作品。“每天都是在赶，拍完一个场景马上赶到下一个场景。最多的一天拍了五个地方五个明星，最后一个是成龙。我是用监制的思维在拍电影。如果按照导演的思维，这个场景怎么计划怎么拍，这部影片根本完不成。”

    作为监制，也让黄建新对于中国电影产业有了更深刻的理解。“我记得原来去看崔健演唱会，我坐第二排，结果第一排的哥们站起来了，我说你挡到我了。他说，听摇滚还坐着干什么。没办法，我就只好站起来了。但是他又在前面摇晃，我为了看清崔健怎么唱，我也站着跟着摇晃起来。我是说做电影你要有方向，如果你要做市场电影，你就必须受一个工业体制的制约，市场电影是十分有规律可循的。”

    “中国缺乏最专业的职业人。《杀死比尔》来中国拍摄的时候让我找中国最好的职业人。我当天答应了，回头一想，什么是最好的职业人？于是就去问导演，导演跟我说，美国最好的斯坦尼康师，价格比摄影师都高，因为他就做这个，没有谁比他还好，非常专。在中国的普遍情况是，这个人在这一部电影做灯光师，下一部电影就去做道具了。监制这个岗位也同样，需要专门来培养。”

    “从社会观察类电影到《建国大业》这类题材恢弘的电影，中间的跨度对于您来说有没有挑战？”沉吟片刻，黄建新狡黠一笑：“做监制的经历已经帮我完成了这段跨度。”

    今年下半年即将开拍《建党大业》，这部电影之后，黄建新希望再次着手小人物题材电影，严歌苓的小说《赴宴者》成为他下一个目标。小说讲了一个专门去蹭各种高级场合盛宴的群体，他们什么也不做，光靠蹭饭就能养活自己。有人因为露出马脚被抓获，竟在家中搜出好几台IBM笔记本电脑。

    如此题材听来十分符合黄建新的风格，“本来早该拍完了，但拖到现在，把买人家小说的日期都拖过了，嘿嘿。”他乐呵呵地说。

从《鱼肠剑》开始不可收拾，到《郑袖的梨园》、《老孟的暮春》、《虞美人》、《汤犁的革命》。
其实，小说无非就是那些东西，大学高知份子、第三者等等，讲来讲去都是男女之事，但是用作者阿袁自己的话说就这点东西，都能描绘得风生水起。
文字是满树繁花，剧情是千回白转，读来读去如看“京戏里面舞来舞去的水袖”，极近繁华。但就如作者常常喜欢提到的“鱼肠剑”，文字亦杀人于无形。
高知就厉害在这里了，看得比谁都通透，骂人比谁都深邃。在我看来《蜗居》也不过是偶像剧，小贝不是偶像？宋思明不是偶像？海萍不是偶像？海藻不是偶像？真正的生活在这里。

 
宅就一个字。

色字头上一把刀。
戒字旁边同样有一把刀。

你说的没错，这是病态。戒，借刀，砍!


顺便做个广告《<阿凡达>现象透视》一书出来了哟~

心情刷亮，先干活，再补博客

为啥刷亮？我也搞不清楚
可能和华小牛整了两部小自行车在学校里得瑟有关，可能和最近每天都能睡懒觉有关，可能和最近和很多人讲话有关，可能和最近没有计划地随便花钱花到爽有关，反正我也弄不清楚地心情就刷刷亮亮的。

可是昨天做了一个很郁闷的梦，越来越有那种身临其境的梦境了。梦到你不和我一起去活动，车要开了，我背着大包，你跑过来说我不能和你一起去了，我就哇哇地大哭起来，就像我常常那样哭：妈妈呀...妈妈呀...我要妈妈......后面是我杜撰的，我当然是很含蓄地哭，叭嗒吧嗒地流泪。你为啥不和我一起去还跑过来看我？

前几天请华小牛吃火锅。本来是想就着当时的气氛好好解释一翻，表明我的态度，结果火锅吃完了话也没说出口。本来这不是我的初衷，秉着把话说开的态度前来，结果发现还是这样比较好。她自会明白。结果我俩又得得瑟瑟地骑小车回去了。

俗话说物以类聚，人以群分。很多时候觉得满奇怪，自己总能被人归到不同的类别中去，好像任何一个小圈子都是自己的圈子，于是了解不同人的思维和想法，觉得人真是有意思。猛然又发现原来自己任何一个圈子都不属于。真是悲哀。

清明快到了。你也懒我也懒，谁都懒得计划和出门了。原来盼星星盼月亮的期待放假，现在对于假期也完全没有想法了。

原来人的变化是这么大。每一次回首往事，哪怕是一个月前，都能发现曾经觉得是天大的事都不算事了。这就验证了为什么有前瞻性眼光的人就能成功。马云是个人才。

亲爱滴原谅我骗你说我睡觉了哈，因为怕你说我。但是我保证我今天一天都在忙，不是拖到晚上才开始的。而且就花了几分钟写博客当作休息。nite nite......

今天的博客从一则冷笑话开始讲起。
昨日，买了一袋大红枣酸奶，伊利的。喝了一半，觉得味道不对，怎么又不粘稠又甜，好像放了很多糖。
心里想：这伊利和蒙牛的味道是不一样啊。
等我喝完了，再一看，原来是大红枣酸味牛奶！

好了，入正题。
今日中午去食堂吃饭，偶遇同班两位女生，悠闲地卖着步子捧着奶茶，边走边聊。
我呢，要匆匆地去吃饭，匆匆地去买录音笔，然后还要匆匆地赶到某地。那一刻，真想这么悠闲呀。
地铁上碰到Y的同学p。p说，听Y说总看你忙忙碌碌的，听Y说你经常熬夜熬得很深，我说这就是我大眼袋从哪来的。

T傍了一大款，大款秘书的衣服能露半个乳房。据见过此大款的Y描述，此人真的很贱，他说，我一看就知道你们的尺寸。我说，你们应该说，我一看也知道你的尺寸，尺寸不行啊。
从Cornell读完博士后的H，好像被榨干了水分的甘蔗，她说，你硕士就能做到这个课题真是机会好。是的，她也做这个课题。

女人还真是难做啊。就算你姿色再好傍个大款也难保不被抛弃，就算你学历再高到这个份上难保在这个以雄性为主导的社会雄性愿意和你对话。最好的结果是姿色好、学历高、混出头，不过这是难上加难，要先天要后天。我先天不足，只好后天努力了。

FIGHTING！